Pink Floyd

Новый альбом Дэвида Гилмора "Luck and Strange"

Gilmor — Fri, 26 Sep 2025 07:18:23 GMT

"Luck and Strange", последний на сегодняшний день студийный альбом Дэвида Гилмора, был представлен публике в начале сентября прошлого года, ровно год назад. В поддержку релиза музыкант организовал концертный тур, охвативший известные площадки Европы и Северной Америки.

В рамках этого тура Гилмор дал в общей сложности 23 выступления. Избранные записи, сделанные в лондонском Королевском Альберт-холле и римском Большом цирке, составят основу нового концертного альбома под названием "Live at the Circus Maximus", выход которого запланирован на 17 сентября 2025 года.

Турне было непродолжительным, всего два месяца, и завершилось в ноябре прошлого года концертом в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке. После этого Гилмор возобновил работу в студии, приступив к созданию следующего студийного альбома. По его словам, он надеется выпустить его "в течение ближайших года-двух".

В недавнем интервью журналу Rolling Stone Гилмор поделился мыслями о своей новой музыке и степени ее готовности: "Я постепенно продвигаюсь к выпуску нового альбома, у меня есть значительное количество материала, который находится на разных стадиях разработки. Это то, чем я сейчас и занимаюсь".

По словам музыканта, на данном этапе он работает над материалом самостоятельно, поскольку пока не сложилось четкого концептуального видения. "Когда у меня будет что-то близкое к тому, что я хочу сделать, и я буду точно знать, как этого добиться, тогда я смогу представить этот материал группе для ознакомления", – пояснил Гилмор.

Точные сроки выхода нового альбома пока не определены, однако Гилмор заверяет, что перерыв между релизами не будет слишком затяжным: "Я всегда стараюсь работать относительно быстро, и подозреваю, что этот альбом выйдет несколько раньше. Но наверняка сказать нельзя. Надеюсь, в течение следующего года или двух".

После выхода альбома планируется новый концертный тур, который, вероятно, будет менее масштабным, чем мировое турне, и больше похожим на ограниченную серию выступлений в поддержку "Luck and Strange". Учитывая возраст музыканта, Гилмору стоит поторопиться с новым релизом. Ему сейчас 79 лет.

Гилмор также выразил заинтересованность в выступлении на музыкальной арене “Сфера” в Лас-Вегасе, где ему еще не приходилось выступать. "Честно говоря, я не очень хорошо знаком с тем, что там происходит. Но со мной связались и предложили рассмотреть возможность выступления там. Хотя… кто знает, что будет в будущем. Пока я не заглядываю так далеко", – добавил он.

Концерт Pink Floyd в Помпеи- как было и как стало

pinkfloyds — Tue, 22 Jul 2025 08:41:20 GMT

Концерт Pink Floyd в Помпеях – событие, вошедшее в анналы истории рок-музыки как нечто уникальное и мистическое. Он состоялся в 1972 году, задолго до того, как Гилмор стал единоличным лидером Pink Floyd, и ознаменовался возвращением группы к экспериментальному звучанию после триумфа "The Dark Side of the Moon".

Атмосфера, царившая в древнеримском амфитеатре, была поистине особенной. Без единого зрителя в классическом понимании, только съемочная группа и оборудование, Pink Floyd играли на фоне величественных руин, окруженных тишиной и древней историей. Это создавало ощущение вневременности и словно бы переносило слушателей в другую эпоху. Никаких аплодисментов, никаких криков восторга – только музыка, эхом разносящаяся среди каменных стен.

Организатором этого необычного шоу был режиссер Адриан Мэйбен, который предложил группе идею снять концерт в столь необычном месте. Он стремился создать не просто концертный фильм, а медитативное визуальное переживание, в котором музыка Pink Floyd гармонично сочеталась бы с величием античного мира.

Билетов на этот концерт не было и быть не могло. Это была закрытая съемка, предназначенная исключительно для создания фильма. Фильм "Pink Floyd: Live at Pompeii" впоследствии стал культовым и позволил поклонникам со всего мира прикоснуться к этому уникальному музыкальному опыту. Концерт в Помпеях – это не просто запись живого выступления, это путешествие во времени и пространстве, где музыка становится частью истории.

В 2016 году Дэвид Гилмор, гитарист и вокалист легендарной группы Pink Floyd, вернулся в Помпеи, спустя 45 лет после исторического концерта группы в этом античном городе. Это возвращение стало не просто концертом, а настоящим культурным событием, объединившим прошлое и настоящее, музыку и историю.

Местом проведения концерта стал амфитеатр Помпеи, где сохранились величественные руины древнеримского города, погребенного под слоем пепла после извержения Везувия. Гилмор и его группа построили сцену прямо среди этих руин, создав удивительный контраст между современной сценой и древними камнями.

Концерт был разделен на две части, каждая из которых предлагала уникальный опыт. Первая часть была более акустической и интимной, с исполнением классических песен Pink Floyd и сольных работ Гилмора. Вторая часть была более энергичной и роковой, с использованием световых эффектов и видеопроекций, которые преобразили амфитеатр в завораживающее зрелище.

Сет-лист концерта включал в себя такие хиты, как "Wish You Were Here", "Comfortably Numb", "Shine On You Crazy Diamond" и многие другие. Гилмор исполнил их с присущим ему мастерством и эмоциональностью, подарив зрителям незабываемые моменты.

Концерт в Помпеи стал не только триумфальным возвращением Гилмора на историческую сцену, но и символом связи между поколениями и культурами. Это было событие, которое навсегда останется в памяти всех, кто его посетил, и в истории музыки в целом. Концерт был заснят и выпущен как концертный фильм, позволяя зрителям по всему миру прикоснуться к этому уникальному событию.

Comfortably Numb по новому от Дэвида Гилмора и репера Ice-T

pinkfloyds — Mon, 02 Jun 2025 15:37:03 GMT

Iconic рэпер из Америки, Ice-T, и выдающийся участник рок-группы Pink Floyd, David Gilmour, совместно переосмыслили трек Comfortably Numb (1979) - одиннадцатый трек из пластинки The Wall (1979). В новой версии сингл получил обновленное инструментальное звучание от Гилмора и дополнен текстом, написанным Ice-T.

В интервью People хип-хоп исполнитель признался, что песня Comfortably Numb (1979) имеет для него особое значение. Он описал ее как "интроспективную" композицию, отражающую его собственное взросление.

Изначально группа Pink Floyd отказала рэперу в разрешении на переработку их знаменитого трека. Однако, как рассказал сам музыкант, он обратился непосредственно к Дэвиду Гилмору и Роджеру Уотерсу, которым его версия песни пришлась по вкусу. Рэпер выразил убеждение, что "когда люди с противоположными взглядами приходят к единому мнению о музыке, это говорит о ее ценности".

Дэвид Гилмор охарактеризовал новую интерпретацию Comfortably Numb как "достаточно смелую". Он также подчеркнул, что благодаря рэп-исполнителю песня обрела вторую жизнь и вновь привлекла внимание слушателей.

Кроме того, стало известно, что Гилмор исключил из своего концертного репертуара три композиции: Another Brick In The Wall (1979), Run Like Hell (1979) и Money (1973). Эти треки больше не будут исполняться на его выступлениях.

Поклонники Pink Floyd и хип-хопа разделились во мнениях касательно новой версии Comfortably Numb. Одни выразили восторг, отмечая свежий взгляд на классику и органичное сочетание рока и рэпа. Другие же, напротив, посчитали, что переработка культовой композиции – это неуважение к оригиналу и творчеству Pink Floyd.

Несмотря на противоречивые отзывы, ремикс Comfortably Numb привлек внимание к творчеству как рэпера, так и Pink Floyd. Новое поколение слушателей открыло для себя группу, а старые фанаты взглянули на знакомую песню под другим углом. По мнению музыкальных критиков, этот случай демонстрирует, как разные жанры могут успешно взаимодействовать и расширять аудиторию друг друга.

Решение Дэвида Гилмора отказаться от исполнения Another Brick In The Wall, Run Like Hell и Money вызвало недоумение у многих фанатов. Эти песни, являясь одними из самых узнаваемых и популярных в репертуаре Pink Floyd, долгие годы были неотъемлемой частью его концертных шоу. Официальных комментариев относительно причин такого решения Гилмор не давал, однако, по мнению некоторых экспертов, это может быть связано с его желанием двигаться дальше и представлять на концертах более новые работы.

В завершение интервью рэпер выразил благодарность Дэвиду Гилмору и Роджеру Уотерсу за доверие и возможность воплотить в жизнь свою творческую задумку. Он подчеркнул, что этот опыт стал для него бесценным и повлиял на его дальнейшее творчество. Музыкант также отметил, что надеется на дальнейшее сотрудничество с представителями других жанров и готов к новым экспериментам в музыке

Эхо далеких берегов: Рецензия на новый альбом Дэвида Гилмора "Luck and Strange"

pinkfloyds — Sun, 18 May 2025 12:01:50 GMT

Эхо далеких берегов: Рецензия на новый альбом Дэвида Гилмора "Luck and Strange"

Дэвид Гилмор, чье имя неразрывно связано с легендарными Pink Floyd, в 2024 году выпустил свой новый сольный альбом "Luck and Strange". Эта работа – не просто продолжение дискографии, это путешествие вглубь души, исследование личных переживаний и философских размышлений, обрамленное фирменным гилморовским звучанием.

Альбом встречает слушателя атмосферой задумчивости и меланхолии. Гилмор не боится экспериментировать, смешивая знакомые мелодии с неожиданными аранжировками. Его вокал, с годами ставший еще более проникновенным, словно рассказывает истории, выгравированные на морском берегу. Инструментальные партии, традиционно сильная сторона гилморовского творчества, поражают своей филигранностью и эмоциональностью.

Первая композиция «Black Cat» открывает альбом, и после этого можно уже не добавлять вокал. Фанаты Pink Floyd испытывают трепет восторга. Да, это безошибочно узнаваемый стиль группы, гитарные пассажи Гилмора, словно капли жидкого металла, стекающие с грифа. Эти звуки обжигают и манят в мир продолжительных прогрессив-рок баллад, созданных для тестирования Hi-Fi систем. Заглавный блюз продолжает демонстрацию мастерства, граничащего с предсказуемостью. Возникает вопрос: зачем записывать еще один альбом в духе Pink Floyd, если все их альбомы уже существуют, а сам гитарист виртуозно воспроизводит этот звук на концертах? И кто больше нужен слушателям: непредсказуемый Роджер Уотерс, увлеченный политикой, или его бывший коллега Дэвид Гилмор, использующий проверенные приемы?

Впрочем, на предыдущем диске «Rattle That Lock» (2015) Гилмор представил несколько выдающихся композиций, выходящих за рамки Pink Floyd. Он проявил себя как талантливый автор в различных жанрах, включая фанк, поп-рок, шансон и фолк. Таланты Гилмора и сейчас превосходят ожидания слушателей. В этом ему помогает его жена, Полли Самсон, которая с альбома «On An Island» (2006) участвует в написании текстов. Дети, дочь Романи и сын Гэбриел, внесли свой вклад в вокал, а еще один сын, Чарли, стал соавтором песни «Scattered».

Семейная атмосфера ощущается в треках «A Piper’s Call» и «A Single Spark». В «A Piper’s Call» чувствуется уют рождественских баллад Пола Маккартни, а финал песни представляет собой инструментальную импровизацию, накатывающую волнами на берег. «A Single Spark» начинается как танго, переходит в традиционный блюз и завершается эмбиентной кодой. Середина альбома напоминает медитативный альбом Pink Floyd «The Endless River» и совместный с The Orb диск Гилмора «Metallic Spheres».

В песне «Between Two Points» звучит голос Романи Гилмор. Отец доверил ей исполнение единственной чужой песни на альбоме, ранее выпущенной забытой группой The Montgolfier Brothers.

В «Dark and Velvet Nights» Гилмор использует динамичные гитарные риффы и поет низким голосом. Это словно возвращение из небесных сфер на землю, буги с диско-элементами.

Критики отмечают сочетание традиций Pink Floyd, карибских мотивов и продакшена Чарли Эндрю, известного по работе с Alt-J. Дизайн альбома выполнен легендарным фотографом Антоном Корбийном (обложка «Luck and Strange» напоминает образы Depeche Mode). Гилмор утверждает, что Эндрю избегал отсылок к Pink Floyd. Примером необычного сочетания на альбоме является семиминутная песня «Scattered», где атональное фортепианное соло Роджера Ино соседствует с гитарной партией Гилмора.

В то время как Роджер Уотерс участвует в политических дискуссиях и теряет в качестве музыки, Гилмор экспериментирует с формой и содержанием. В каждой новой песне есть узнаваемые элементы, но также и что-то новое. Притворяясь отдыхающим пенсионером, он не ограничивает себя в экспериментах и импровизациях.

"Luck and Strange" – это не альбом-блокбастер, ориентированный на массового слушателя. Это интимный разговор с самим собой и с теми, кто готов услышать. Здесь нет громких заявлений и эпатажных ходов. Здесь есть искренность, глубина и та самая магия, которая делала Pink Floyd великими. Альбом требует вдумчивого прослушивания, погружения в атмосферу и готовности к эмоциональному отклику. Он может не понравиться с первого раза, но со временем он обязательно раскроется во всей своей красоте, словно старое вино, созревшее до идеального букета.

Итог: "Luck and Strange" – это достойное пополнение в сольной дискографии Дэвида Гилмора. Альбом, который напомнит о былом величии и позволит заглянуть в мир одного из самых талантливых музыкантов современности.

Интервью Ника Мэйсона в Ultimate Classic Rock

pinkfloyds — Sat, 03 May 2025 08:54:18 GMT

Если бы у Сида не было проблем со здоровьем, и он не покинул бы группу, в каком направлении двигалась бы группа?

Очень тяжело ответить, то есть, это теория хаоса, есть миллион разных сценариев развития событий, проще сказать, что мы бы продолжили работать в этой пасторальной, слегка причудливой английской манере, как, например, в композициях The Gnome, Scarecrow. Но вообще Сид был абсолютным инструменталистом в Astronomy Domine, Interstellar Overdrive. Так что, может быть, мы бы продолжили идти по этому пути. Что бы случилось с Роджером, стал бы он писать свои песни или же остался бы в тени Сида, и не проявил свой талант? Может быть, это продолжалось бы пару лет, и на этом всё. А, может, и вообще ничего бы не получилось. Я не вижу Сида, возглавляющего работу над Dark Side.

Какие песни, по Вашему мнению, недооценены фанатами?

Трудно сказать, потому что целое множество песен было упущено слушателями, с тех пор как вышел альбом Dark Side of the Moon. Это проблема, потому что мы действительно тогда совершили переход от слегка андеграундной группы – я бы не сказал, что сразу – но этот самый альбом открыл нам целый новый мир. Интересно, что множество молодых людей, в частности, которые открыли для себя Dark Side, не смотрят в прошлое, они интересуются: «Что они сделали дальше?». Так что, я полагаю, альбом, который мне в частности нравится – это A Saucerful of Secrets, потому что, мне кажется, вы чувствуете перерождение Сида и его прощание в Jugband Blues.

Следующий сингл, See Emily Play, принес еще больший успех. Какие изменения это привнесло в группу в то время?

Когда See Emily Play вошла в Top of the Pops, наши агенты могли рекламировать нас как группу, которую показывали по телевизору. Мы таковой и были, вроде того, не могу сказать, что признанной, но у нас была запись, а это означало, что мы можем работать постоянно. И это было хорошо для нас. И это было также то, чего мы хотели. Проблема была в том, что наш репертуар включал в себя только Arnold Layne и See Emily Play и еще пару других песен Сида. Остальное было импровизацией и не представляло интереса для публики Севера Англии, которые жаждали соул-групп. В то время соул правил миром. Я помню, как мы участвовали в одном шоу, там было 4 или 5 участников. Среди них были Cream и Jimi Hendrix. И никто из них не был хедлайнером. Хедлайнером была группа под названием Geno Washington & the Ram Jam Band, которые играли хиты Отиса Реддинга. Они были кавер-группой в стиле соул. И когда мы выходили играть к той публике, они вообще не были заинтересованы (Смеется).

Что принес приход Дэвида группе?

Он принес много разных вещей. Стабильность, я думаю. Интересно то, что у нас не было мгновенной замены автора песен, нам тогда казалось это необходимым. Но стабильность Дэвида помогла – он был и гитаристом, и писал песни, и был отличным вокалистом. Вы знаете, я до сих пор удивлен, что мы почувствовали облегчение, когда Сид ушел. Мы могли делать, что хотели: играть музыку и наслаждаться жизнью. Так что Дэвид был спасителем в какой-то мере. Я не скажу ему это в лицо, потому что он тщеславный. Но он был идеальным решением.

Когда Роджер начал принимать большее участие в написании текстов, и музыка стала более сложной, как изменилась Ваша игра на ударных?

Что ж, я думаю, она менялась по мере того, что происходило. Я мало играл на барабанах до того, как мы стали профессионалами. Как только мы ими стали, я обнаружил, что играю каждый день вместо одного раза в неделю. Я думаю, что это касалось всех нас, игры Роджера и, вероятно, Рика. Мы просто развивались вместе. Приятно то, что я не помню, чтобы кто-то из нас говорил другому, как играть или что играть. Мы почти всегда принимали, более или менее, что каждый из нас делал как индивидуальность. Так что никто не приходил и не говорил: «Ник, ты делаешь это не так, ты должен сделать это так». И я не думаю, что кто-то говорил это Роджеру или Дэвиду, или Ричарду.

Это необычно?

Я думаю, да. Обычно кто-то сочиняет песню и позволяет другим её изменить. Обычно либо есть настойчивый автор песен, либо настойчивый продюсер, и мы таких продюсеров избегали, пока не начали работу над The Wall. И даже тогда, я помню, что это был первый раз, когда я действительно сидел с кем-то и разговаривал о том, как ударные должны звучать.

В то время вы говорили, что хотите быть рок-звездами и выпускать синглы. Как вы решили, что будете группой, ориентированной на альбомы?

Действительно простой ответ на это: мы не решали, публика решила за нас, они перестали покупать синглы. Мы выпустили два или три после «Эмили», и ими никто не заинтересовался. Они просто не продавались. Я думаю, тогда мы и объявили, что становимся альбомной группой. Но к тому времени Sgt. Pepper’s (Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – альбом The Beatles) установил тот факт, что альбомы были новой фишкой. Мы очень благодарны Beatles за то, что они трансформировали взаимоотношения со звукозаписывающей компанией, которая перестала заставлять нас делать синглы и дала свободу творчества, более или менее. Это дало нам намного больше студийного времени и гораздо больше возможностей работать над разными идеями.

Вы говорили, что самое знаменательное шоу у вас было в Fillmore East во время тура 1970 года. Что там случилось?

Ну это была такая история, (смеется) когда мы мало чего понимали. Когда мы были за кулисами, мы особо не знали, как какие музыканты выглядят, и кто есть кто. Так вот там были люди, которые шатались туда-сюда через нашу гримерку, и мы думали: что это за левые люди? Оказалось, что это были The Band, а мы были их огромными фанатами. Я имею ввиду, Music From Big Pink – это тот альбом, который был у нас всех, и все купили его в Америке. Это одна из тех вещей, за которые слегка стыдно спустя 45 лет.

Не секрет, что многие фанаты слушают вашу музыку обдолбанными, чтобы усилить восприятие. Вы когда-нибудь думали об этом во время записи песен?

Я так не думаю. Я говорю так, потому что если бы я пытался объяснить, что происходит в студии, то я бы сказал, что там мы очень эгоистичны. Запись практически всегда происходит в угоду нашему собственному удовлетворению. Мы судьи того, что мы считаем действительно классным. Мы почти никогда не думаем так: «Это понравится нашей публике». Потому что угадать, что понравится публике, практически невозможно. Кто-то умеет прогнозировать, но точно не мы. Так что нам остается угодить себе, тогда это работает. И потом людям это нравится. Но говорить что-то вроде: «О, давайте сделаем так, потому что там будет куча накуренных хиппи», «О, что это? Чувак, оно идет задом наперед…» Даже если мы могли так сказать, то это была бы не более, чем шутка. А пытаться на самом деле ориентироваться в своей работе на человека, который только что выкурил косяк – это уже слишком.

Несколько лет спустя вы выпустили Animals. Как Вы считаете, альбом был оценен по достоинству?

Я думаю, да. Мне кажется, это те записи, которые принесут выгоду после перевыпуска или ремикса. Я уверен, Дэвид и Роджер ранее упоминали, что это тот альбом, который возможно снова выпустят в ремиксе. И отчасти потому, что у нас все еще есть мультитреки, так что это будет легко сделать. А Брайан Хамфрис – очень хороший звукорежиссер, но мы использовали не такое люксовое оборудование. У нас была машина от MCI, которая отлично служила. Когда мы начали записывать демо The Wall с помощью того же оборудования, наш продюсер Джеймс Гатри быстро заменил его на более совершенное и чуть более дорогое. Так что технически там есть недостатки. Но в контексте общественного принятия или знания альбома, я думаю нам есть что предложить людям, которые не восприняли всерьез или уделили недостаточно внимания некоторым частям этой работы. Я думаю, это им решать. Правда, это звучит довольно напыщенно. Интересно, что Animals попали в струю панк-революции. Я думаю, что альбом звучит несколько сыро, потому что тогда это всё создавалось. И прогрессив-рок слегка утих в те времена. Мы больше не уходили в крайности и стали, может быть, немного мейнстримом.

Когда вы смотрите на старые фото, что вы думаете о моде тех времен?

Я съеживаюсь. Но это то, что мы делали. Почему я носил эту ковбойскую шляпу? Кто-то говорил, что мои усы были авантюрой.

Группа опережала время уже тогда.

Тогда была какая-то мода на Дикий запад. И все носили эти куртки из оленьей кожи с бахромой. И чем старше ты был в иерархии рок-н-ролла, тем длиннее была эта бахрома.

И больше бисера.

Да, больше бисера, и лучше всего настоящего. И если кто-то выглядел как настоящий индейский вождь, это, вероятно, был Эрик Клэптон.

Сид Баррет. История одной книги

Gilmor — Thu, 12 Dec 2024 17:19:56 GMT

Сид Баррет

История одной книги

В Кембридже я учился с Сидом в одной школе. Он был на пару лет младше меня, для школы это много, но он жил буквально за углом от Роджера Уотерса, а Роджер и я учились в одном классе.

Когда Роджер и Сид (и Джефф Мотт из Mottoes, который ходил в ту же школу) начали играть музыку, я частенько приходил их послушать. Мне больше нравился сюрреализм, хеппенинги и поэтические выступления, но Сид тоже интересовался такими вещами. Нашими героями были Берроуз и Керуак, Роберт Раушенберг и Джон Кейдж, фильмы Кеннета Энгера и Стена Брекхеджа. Все это впечатляло.

Соучастие было главным пунктом. К хеппенингам подключалась аудитория: событием становились сами люди, находившиеся там. Как-то раз я купил большую карту мира, скопировал контуры сорока или пятидесяти стран на листы бумаги, разослал их разным людям с инструкцией: "Разукрасьте их, как вам нравится, и пришлите мне обратно", и снова налепил страны на карту. В результате получилось совместное произведение, вид которого заранее предсказать не мог никто. Сиду досталась Россия по-моему, самая большая страна в мире. Он всю ее закрасил светло-голубым. (Не знаю, что случилось с картой, просто куда-то исчезла.)

Сид с удовольствием принимал участие в экспериментах. И вот я послал ему книгу, которую сделал, а он прислал мне Fart Enjoy как "ответ" (или, может, продолжение). Я не уверен насчет точной даты. Я помню, где я тогда жил значит, это было между концом 1964 и летом 1965. Он жил в Лондоне (на Тоттенхам Стрит, я полагаю, не на Ирлхам Стрит), а я в Кембридже. Не думаю, что это отняло у него много времени он всегда быстро работал. В книге семь листов картона, скрепленных скотчем.

Это маленькое сокровище и самое лучшее отражение человека из всех, что я знаю: она экспериментальная, многоцветная, глубокая и точная. Он несколько раз использует шутовские приемы ("Лейтенант Лэнчдейт" [1], "Почтовая башня"), иногда основывается на детских стишках ("Шпрот Медальон Заплата" [2], "Гав!" [3] "Источник флористических структур" соединяет учебник и сказку "Рыбак м-р Джереми" Беатрикс Поттер. Коллажи и рисунки в точности напоминают его слова: смесь аскетической абстракции и того, что можно назвать "сияющей причудой". (Прямо как и его музыка.)

"Добавь метку" это типичное "participatory art". [Искусство, вовлекающее аудиторию в созидательный процесс, позволяющее ей становиться соавтором произведения. Русский термин, по-видимому, отсутствует прим. squonk]. "Разделенный я" список синонимов из словаря (и из него вы узнаете, что вам нравится в личности Сида). Понятия не имею, о чем "Актуальный". А что касается "Дорогого Роджа", то я всегда считал, что это просто копия настоящего письма. Теперь я в этом не столь уверен. Возможно, это мистификация, неотличимая от реальной вещи. Если так, то я попался.

Многие рок-н-ролльщики пытались писать и рисовать. Сид отличается от всех них. Он куда более доступен, чем нечитабельный Дилановский "Тарантул" (который, возможно, стеб, хотя доказательств я не вижу), но и гораздо сильнее, чем Болановский рыцарский роман в духе меча и магии или потакания читателям Джима Моррисона. Он такой же экспериментатор как Генри Роллинз и Лидия Ланч, хотя и не такой агрессивный, или как Леннон и Ино, уж если на то пошло, но они в это вкладывали больше усилий. Он, конечно, не такой "серьезный", как Ник Кейв, Пит Тауншенд, Леонард Коэн (о котором целый том критики написан обалдеть можно) или Патти Смит (на первом месте). И потом, Сид спринтер, а не стайер. Или, может, лучше сказать, что он десятиборец делал несколько вещей в одно время.

Что касается рисования, то он далеко обошел всех балбесов-любителей вроде Дилана, Джона Энтуистла, Ника Мэйсона. И он гораздо более оригинальный и экспериментальный, чем "серьезные" художники, такие как Дон Ван Влиет ("Капитан Бифхарт"), Джони Митчелл и Пол Саймонон. Конечно, они создали себе репутацию, а он нет. Но он вполне мог бы составить им конкуренцию.

Но в мире рока никто и никогда не сочетал так слова и образы, как Сид, и не создавал ничего столь свежего и совершенного, как эта книга. Сид сделал ее за день или два в возрасте 18 или 19 лет.

Так что же случилось с ним? Казалось бы, просто и естественно обратиться с таким вопросом ко мне, знавшему его, но это не значит, что у меня есть ответ. Он был одной из самых солнечных личностей, которые мне когда-либо встречались. Одаренный сполна. Он мог приложить руку к чему угодно и это срабатывало. Ему никогда не приходилось корпеть над чем-то. "Я не ищу я нахожу", как говорил Пикассо.

Один из симптомов перегруза LSD, кажется, в том, что связи между вещами исчезают. (Не спрашивайте меня как или почему, тем более, что главным эффектом "хорошего" трипа считается то, что вещи становятся более взаимосвязанными.) Я не был рядом, когда Сид потерпел крушение (хотя мы встречались несколько раз после того, как он сломался), так что я не знаю, случилось ли с ним именно это. Но, похоже, у него больше ничего не соединялось фантастическая утрата для того, кому лирика, музыка и живопись служили лишь разными гранями одной и той же сверкающей сферы.

Существует мнение о том, что Сид был обреченным героем, который зашел слишком далеко и потерялся. Мне же представляется, что он был еще только в начале пути. Он был исследователем, но не из тех, кто выстоит против любых трудностей. Он не знал, как защитить себя. Он не был упорен или осторожен. Он был тем невинным, кто провел один и тот же опыт слишком много раз, и это прикончило его. Хотелось бы еще что-нибудь добавить, но больше нечего.

Я не надеюсь, что его книга заполнит пустоту. Но свет, однако, сияет и в ней, через нее.

Бывший участник группы о военной операции на Украине

Gilmor — Mon, 08 Aug 2022 06:59:27 GMT

"Все началось еще в 2008-м. (Спецоперация. – Прим. РЕН ТВ) стала реакцией на продвижение НАТО вплотную к границам России. То, что они обещали не делать. Теперь Байден (президент США) "подбрасывает дровишки в огонь" на Украине. Это тяжкое преступление. Не забывай, что 23 миллиона русских погибли, защищая тебя и меня от нацистов", – заявил музыкант.

"Тебе надо больше читать. Вот скажи мне, что США сделали бы, если бы, допустим, китайцы разместили бы ядерное оружие в Мексике и Канаде?" – задал вопрос Уотерс.

"Китайцы слишком заняты окружением Тайваня", – привел свое мнение ведущий.

"Они не окружают Тайвань, Тайвань – это часть Китая, – возразил музыкант. – Это признано всем международным сообществом с 1948 года. А если ты не в курсе, тебе надо больше читать – давай топай в библиотеку. Ты веришь пропаганде. Это китайцы вторглись в Ирак и убили там миллион человек в 2003-м? Погоди-ка, дай-ка вспомнить. Это Китай, что ли, убивал, резал?"

При этом Уотерса явно сложно заподозрить в симпатиях к нашей стране. Учитывая, что еще в марте, вскоре после начала специальной военной операции, его группа удалила все свои песни с музыкальных платформ в России.

Источник: https://ren.tv

Концерт Роджера Уотерса в Санкт Петербурге Us + Them (29.08.2018)

Gilmor — Thu, 06 Sep 2018 06:38:50 GMT

Уважаемые друзья! Сегодня исполняется 75 лет Роджеру Уотерсу, мы его с этим юбилеем поздравляем от всей души и желаем здоровья! Несмотря на свой почтенный возраст, в этом году у Роджера прошло мировое турне Us + Them и так сложилось, что наш постоянный корреспондент Андрей Кириллов смог окунуться в это красивое музыкальное шоу, а заодно и нам рассказать обо всем...

Нерв

И нашим, и вашим». Точнее, наверно – «и для нас, и для них». Примерно так называется новое шоу, представленное легендарным Роджером Уотерсом 29 августа в СКК. Но, пожалуй, определяющим моментом в моем предыдущем предложении является не название, а само слово ШОУ. Настолько все ярко и органично было составлено и представлено. Это реально было шикарное представление и в визуальном, и в музыкальном плане.

Музыка PINK FLOYD (а были нам явлены, по большей части, произведения именно этого коллектива) и сама по себе очень яркая, многослойная, неоднозначная и красочная. И присутствие на сей раз на сцене аж 10 музыкантов оказалось совершенно оправданным. То все инструменты и голоса сливались в очаровательные и очаровывающие, захлебывающиеся эмоциями гармонии. То один из инструментов или голосов выплескивал в звуковую палитру свое звучание, как яркий мазок, придающий новое видение картине художника. То все перемешивалось и взрывалось, накрывая весь немаленький зрительный зал настоящей лавиной эмоций или окутывая всех нас широким, легким, даже воздушным покрывалом покоя и умиротворения.

Визуальная часть шоу ни на шаг не отставала от звука – ни по яркости, ни по своей значимости. Шикарные картинки, разворачивающиеся на экране позади музыкантов, как нельзя лучше соответствовали настроению той или иной песни. То это были некие психоделические размытые мазки, то отрывки из клипов, то карикатурные, яркие, насмешливые образы политических деятелей или бизнесменов и их неприглядных деяний, то абстрактные космические пейзажи, то лица и руки музыкантов, находящихся на сцене. Все это перехлестывалось, мелькало, но вовсе не создавалось впечатление какой-то мешанины, все выглядело очень органично и достойно. И все это видео-великолепие дополнялось шикарными картинами, выписываемыми прожекторами – то яркими вспышками, то полупрозрачной разноцветной завесой, перекрывающей всю немаленькую сцену. Порой все погружалось во тьму, и лишь одинокий яркий конус прожектора высвечивал кого-то одного, ведущего в определенный момент основную тему номера.

А когда шоу вступило в свою вторую часть, всего этого визуального совершенства стало еще больше, поскольку над всей стоячей поляной, поперек нее, вырос еще один экран (точнее – два, обращенный направо и налево), экран, изначально представляющий собой те самые всем известные корпуса электростанции с дымящими трубами, и парящей в воздухе достаточно небольшой свинкой. Впоследствии это здание так же выполняло роль экрана, причем не всегда изображения на нем совпадали с тем, что творилось на заднике сцены – и тут уж трудно было определиться, куда смотреть!

Ну а еще в той же второй части концерта всем нам довелось видеть и огромную свинью, плавно проплывающую над залом (с надписью на русском и английском языках «оставайся человеком»), и бледную, отливающую металлическим блеском Луну (тоже немаленьких размеров), величаво прошествовавшую над нашими головами, и яркое лазерное шоу прямо над зрителями, когда острые пронзительные лучи вычертили всем известную пирамиду, и в ее вершине широким веером развернулся радужный пучок.

Мне кажется, как я ни старался, все же как-то убого описал я всю красочность этого визуально-звукового великолепия, но, на мой взгляд, вряд ли возможно вообще сделать это – такое пиршество ярких красок и звуков реально надо было видеть и слышать. Хотя бы один раз в жизни!

Еще одним моментом этого незабываемого концерта могу и должен назвать слово, которое в самых разнообразных формах постоянно и неоднократно всплывало на этом шоу – RESIST – Прекратите! Протестую! Но не могу сказать, что шоу оказалось неким политизированным памфлетом. Музыка, свет, сам Уотерс призывали нас воспротивиться не только грязным политическим играм, не только ужасам, накрывающим нашу природу, не только отстраненности и отчужденности каждого отдельного человека, а прежде всего – всему нечистому, негативному и недостойному, всему, что мешает нам в полной мере оставаться людьми, Людьми с большой буквы.

И потому, как мне лично это видится, все шоу, весь этот незаурядный концерт можно сравнить с одним человеческим органом, имя которому – НЕРВ! Порой слегка расслабленный, лишь мягко вибрирующий, он в кульминационные моменты (а было их множество) натягивался и сотрясался в вибрации, вибрировал и трепетал, бился, вот-вот готовый порваться. Мощно, остро, с надрывом, бичующе, но ярко, красиво и самозабвенно!

И такому же нерву можно с полным правом уподобить и самого главного персонажа этого концерта, экс-басиста PINK FLOYD Роджера УОТЕРСА. И внешне он, казалось, составлен из одних нервов, жил и мускулов – сухощавый, весь собранный, внешне спокойный, с добродушной, очень мягкой улыбкой на заросшем не самой аккуратной щетиной лице (что вовсе не уменьшало его обаяния), но там внутри так и видится, так и читается готовность вот-вот натянуться и выплеснуть наружу все эмоции, яркие, взрывные, выплеснуть все, что уже не один десяток лет терзает этого Человека, очень яркого представителя Человечества!

И все это и выплескивалось через его песни, его музыку. Голос Роджера достаточно далек от совершенства, но и музыка, исполняемая им, такова, что не требует каких-то особых музыкальных кондиций, она скорее – для мозга, и нацелена на то, чтобы заставить трепетать опять же каждый НЕРВ, каждую струну твоей души, заставить все тело содрогнуться и забиться в такт с теми протестующими эмоциями, посредством которых музыкант старается достучаться до каждого. И это ему, безусловно, удалось. Во всяком случае – в тот вечер в СКК! Во всяком случае – до меня!

Читать далее.......

Все части статьи Концерт Роджера Уотерса в Санкт Петербурге Us + Them

1 | 2 | 3 | 4 |

Роджер Уотерс- гастрольный тур 2017-2018 гг.

Gilmor — Tue, 19 Dec 2017 17:16:46 GMT

Недавно, на официальном сайте Роджера Уотерса был пополнен список гастрольного тура стран, где планирует выступать бывший участник Pink Floyd. Напомним , что тур под названием Us + Them (Мы и они) стартовал в США еще весной этого года и продолжался до конца октября, далее пошли гастроли в Южной Америке вплоть до декабря текущего года и в данный период у Уотерса небольшой перерыв, тур продолжится в январе 2018 года. Тут нужно сказать что Роджер выступит с двумя концертами и в Российской Федерации, концерты состоятся в Москве 31 августа в Олимпийском и 29 августа в Санкт Петербурге в СКК Петербургский.

Пока Роджер взял небольшой перерыв, о его концертах в США уже есть заметки в прессе, которых хотелось бы упомянуть. Уже многое известно о мультимедийных декорация, которые используются на концертных шоу Уотерса в одной из них Дональд Трамп нынешний президент США, предстает в образе Гитлера по заверениям многих фанатов участника Pink Floyd это неприемлемо в отношении Трампа, который так же симпатизирует им, в подтверждении своих убеждений такие слушатели стали покидать концерт Уотерса, однако сам Уотерс вполне нейтрально относиться к таким провокациям, так как его больше привлекает музыка, поскольку, по его словам большинство слушателей отлично реагируют на их шоу и даже в тех штатах где Трамп набирал абсолютное большинство.

Потерянный, но не забытый "The Early Years" 1965–1972

Gilmor — Mon, 07 Nov 2016 09:18:49 GMT

Как известно, в начале своей карьеры, группа Pink Floyd ввиду постоянных изысканий своего фирменного стиля, находились в своего рода постоянной трансформации и эксперименты подобного рода приносили миру новые композиции великих талантов. Особняком среди всех, безусловно стоял Сид Баррет, который ввиду своего странного психофизического состояния, постоянно радовал своих фанатов новыми и живыми песнями. Однако не всегда и всем нравились некоторые вещи такого рода экспериментов и некоторые из них были так сказать забракованы и надолго ушли в забытые всеми архивы.

В один из таких архивов, попали несколько песен записанные группой Pink Floyd в 1967 году для фильма Говори, режиссера Джона Леттема и поскольку на тот момент режиссеру и съемочной группе показалось, что композиции молодой группы являются слишком футуристическим их решили не использовать в ленте и о них надолго забыли.
Все композиции которые были отложены или напрочь забыты, было решено вновь достать с пыльных полок и вдохнуть новую жизнь. Для этих песен уже было определено не официальное название - Грааль от Pink Floyd,
своего рода был найден потерянный фолиант, забытый бриллиант, который вновь будет начищен до блеска и озарит нас своим светом.
В этом году было объявлено, что 11 ноября намечается выход самого долгожданного сборника всех лучших альбомов Pink Floyd, в который так же войдут ранее не изданные песни, и самыми шедевральными считаются две композиции Сида Баррета- «Vegetable Man» и «In the Beechwoods», кстати на дня состоялась прьемьера «Vegetable Man», ее можно было услышать по английскому радио музыка.
Общий объем бокс-сета данного сборника будет в себя включать двадцать семь альбомов за семь лет, в них вошли ранее неизданные песни, видеозаписи с концертов и различных телепрограмм, где участниками или главными героями были музыканты Pink Floyd